PROGRAMME PEDAGOGIQUE

SAISON 2015-2016
3 ATELIERS en TRAINING CONTINU dès septembre 2015
à raison de 12 heures hebdomadaires ou +
(Total de 480 heures assurées sur 10 mois de  mi-septembre 2015 à mi-Juillet 2016)

A Paris
HORAIRES & JOURS

Lundi de 19h à 23h (NOUVEAU)
et
Mercredi de 19h à 23h
et
Samedi de 10h à 14 h

STAGE 1
3 mois et demi : Mi-septembre, octobre, novembre, décembre 2015
Les fondamentaux de la Technique Meisner (USA)
Le verbe mis en corps & l’actioning (actions & activités)
Le monologue & la scène/ Les Spoon River / l’unité d’étude
Classiques, modernes & d’aujourd’hui

STAGE 2
Training & tournages / 3 mois : janvier, février, mars 2016
Jeu à la Caméra & Technique Meisner pour l’écran

STAGE 3
American Acting / bilingue/ 3 mois et demi : Avril, mai, juin, mi-juillet 2016
L’essence émotionnelle
L’approche américaine pour la scène & les écrans
Auteurs variés + Spoon River (technique Meisner)

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INTRODUCTION

DEPUIS 30 ANS
Pour débutants motivés et acteurs confirmés de tous âges voulant jouer mieux ou explorer la mesure de leurs capacités avec les outils de la Technique Meisner.

Groupes de travail limités 18 participants maximum.
Une attention personnalisée visant une carrière ou l’insertion à la profession
Castings théâtre, cinéma, télévision, pub.

L’OR DU JEU
« Faire un miracle de soi-même » (Louis JOUVET).
Se trouver! S’utiliser! Se vendre!

Décuplant ses chances d’engagement, nous initions l’acteur à l’actioning, système de jeu avéré qui mène à une expression «vitale, vraie & vivante du corps entier.»
Technique des maîtres, tel Sanford Meisner, guide des grands américains, l’actioning offre des outils décisifs en prise sur les exigences d’une profession vouée à la vitesse.
Rendu + performant par l’actioning l’acteur saura dans l’instant faire jeu de tout bois.
Convaincant en son comportement interactif, il mènera la vie physique à révéler
la psychique. Drivant l’intrigue de moment-à-moment, traquant les éclats d’émotion & de vérité dans les corps, via le « comment c’est quand ci ou ça se passe vraiment »,
sa performance de funambule filant à l’instinct, enrichi de l’imagination, fera mouche.


Notre training misant sur la créativité de l’acteur, qui est émerveillement, vise la finesse & le vrai de l’art sous la fausseté du théâtre. Ce vrai–«qui se saisit de l’acteur, forçant son corps à devenir un torrent d’impulsions» — paye cash émotivement & mène à la jouissance du public & des joueurs, drivés par le rôle, libérés des tyrannies négatives, riant & pleurant comme un seul homme: dans le plaisir sans pareil du théâtre.

Cours & Stages Cinéma

EN PREPARATION COURS & STAGES JEU CINEMA /ACTIONING/ Bilingue (français/anglais),

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DVD de votre scène + monologue fourni à l’issue du stage: Tournage en HD /Chef OP, Réalisateur.

« Un acteur n’a pas besoin de comprendre ce qui lui permettra de vivre avec réalisme une situation imaginaire. Car la motivation principale du jeu, c’est de vouloir quelque chose, ce qui ne peut être accompli que par l’action, pas par la pensée…Le travail d’un acteur n’a rien d’intellectuel» (Sidney POLLACK).

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TA MEILLEURE AMIE dans la création de la vie: jouer vrai dans les circonstances imaginaires.

D’abord la caméra ne peut pas parler en retour, ni poser des questions idiotes. Elle pose pas des questions pénétrantes qui te font réaliser que tu t’es gouré depuis le début. Hé, c’est une caméra ! Continue reading

Cours & Stages théâtre

« En construisant un personnage l’acteur ne doit pas se reposer sur la « psychologie » mais sur ce que l’acteur fait, comment il interagit avec les autres personnages et comment eux le perçoivent» (Bertolt BRECHT).

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LE TRAVAIL/ THE WORK

  • L ‘analyse active – sur pieds – de la chaîne d’évènements du texte
  • L’écoute active
  • Saisir et définir vos relations avec l’autre
  • Le chemin logique d’accès au rôle de Stanislavski
  • Savoir ne jamais manipuler ni faire joujou avec vos émotions
  • La communication verbale et gestuelle : Vouloir Faire Sentir

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Astuces : Ralentir travaux

ou de l’art de l’induction de soi-même et des autres « dans un jeu fait de jeux, mais sérieux, qui doit toujours rester un jeu» (Peter Brook).

—-  Acteur, mon ami, pensant à Jouvet, c’est à toi qui est «personne et tout le monde» que je m’adresse.

—- « Il faut penser ses sensations ».

—- « Les ayant triées, choisies, échantillonnées, essayées, contrôlées, il faut ensuite les penser, les fixer, les écrire avec des gestes ou des inflexions. La mémoire aveugle suit ce mécanisme, et le corps s’illumine, s’éclaire, s’échauffe et se refroidit, se contracte, dans cette chaleur saisie. Le cerveau s’éclaire ensuite de cette illumination, de cette lumière, mais la sensation est le point de départ vers la joie de l’immédiat du moment; présent à l’autre. C’est là notre métier ». Continue reading

Robert Cordier : la vélocité de l’intuition

L’acteur VEUT ! FAIT ! SENT ! C’est viral.

Depuis plus de 30 ans, nos méthodes avérées font advenir, par le désir et la joie, l’acteur juste caché en tous,
souvent trop peureux pour oser se révéler. Puis on lui fournit les armes et outils cruciaux à l’insertion dans la profession,
afin de faire carrière et vivre du métier, le plus beau qui soit.

Notre travail fournit les fondations et techniques de base indispensables à votre réussite.
Notre synthèse, à partir de vos dons, courage et disposition, vous mènera à l’objectif :
ETRE un ACTEUR unique et évident, avec conscience et mission : toucher, et émouvoir vraiment.
Soyez là, première condition du drame, et nous forgerons ensemble les armes de cette réussite,
comme tant d’autres avant vous. Sur la durée nécessaire.
Si vous le voulez assez, implacablement.
ET TOUT MENE A L’ACTION QUI ACCOMPLIT L’OBJECTIF
et détermine la hauteur de ressenti de l’émotion. Continue reading

Tuyaux

Conseils, tuyaux et astuces

 ECOUTER / REAGIR/ DONNER TOUT TOUT DE SUITE

Une approche charnelle et sportive du jeu de l’acteur,+ spontanée,+ physique. Virale.

 « Pour réussir ton acting tu dois avoir une logique de vie de moment-à-moment, de telle sorte qu’un moment ne peut advenir sans le suivant, que le prochain moment ne puisse arriver sans que le moment précédent n’advienne, il faut qu’il y ait une logique de moment- à -moment. Et saisir ça de façon intellectuelle avant de commencer à répéter ou tourner» (Philip Seymour HOFFMAN).

 S’IMPLIQUER VERS L’OBJECTIF

Impliquant l’être tout entier dans l’écoute active de l’autre, conduire l’élan  du flux sensoriel vers un objectif physiquement faisable. Mis en corps et en voix, l’acteur dépasse ses limites et zappe les clichés et le jeu convenu. Retrouvant son enfant créateur, naïf et curieux de tout il risque cash sa part d’humanité. Continue reading